对联-对联的平仄要求及规则（附 对联平仄口诀与格式介绍）

对联又名春联、楹联。是一种字数相等、对仗工整、平仄协调、结构相同的文体。其广泛用于纸书、木刻、石刻等，粘贴雕刻在显要的位置，简明易懂地表达了思想或介绍了事物的始末与走向。

第1节、 常用对联的平仄基础格式

这里我们主要列出最常用的五言对联和七言对联的格式

1、 五言对联的两种正格式

1、平起仄收式

平平平仄仄；

仄仄仄平平。

2、仄起仄收式

仄仄平平仄；

平平仄仄平。

2、 七言对联的两种正格式（就是在五言对联的每句前加两个与原句平仄相反的字）

1、 平起仄收式

平平仄仄平平仄；

仄仄平平仄仄平。

2、 仄起仄收式

仄仄平平平仄仄；

平平仄仄仄平平。

注意观察有两个特点。

1、 每联的上下两句相对应的位置的字的平仄是相反的；

2、 每联的上句最后一个字是仄声字，下句最后一个字是平声字。

关于平仄是怎么推导出来的，相同于格律诗平仄的推导方法，以前我在《如何推出格律诗16种基本格式，记住16种变格式，解除死记硬背之苦》一文中讲过。

第2节、 五言、七言对联的平仄格式的变化

在第一节里说的对联的正格式也是格律诗里的对仗格式，要求相对于对联比较严格。

现实中，对联相对于格律诗里的对仗略为宽泛一些，对联在非正格式情况下，奇数位置的字的平仄要求并不很严格（上下句最后一个字不能改变）。

偶数位置上的平仄不可以改变，这就是人们常说的“一三五不论 二四六分明“。这是因为，通常情况下对联的结构是二二一，例如：“绿水_青山_翠”。偶数位置的词的后一个字都在词的节奏点上。

当然，也有二一二结构的句式，例如：“微风_吹_弱树“的结构就是“二一二（二三）”。

为什么要说句子的结构呢？因为有人提出，“一三五不论，二四六分明”的提法不够严谨，应该说词的节奏点“应该分明”（因为节奏点不一定都在偶数位置上）。我感觉这一提法也是有道理的。

五言的第三个字和七言的第五个字也要视句型决定改变与否，因为有可能出现三连尾。还有人讲，三连尾要放宽，必要时也可以使用。理由是特定词组的要求，如地名祁连山，俄罗斯等将会永远被排除楹联之外；又有人说，三连尾在对联里是不允许的（句子的后三个字同为平声字或同为仄声字就称之为三连尾）。

例如：仄仄平平平仄仄；

平平仄仄仄平平。

这一格式，你若把第五个位置的平仄该变后，就会形成如下：

仄仄平平仄仄仄；

平平仄仄平平平。

这就造成了三连尾的句式出现了，这是不允许的。我认为，即使放宽要求也要有个度。三连尾在读咏时没有了顿挫感。

五言对联整句中不可出现“孤平”或“孤仄“，七言不会出现这种情况，因为偶数位置平仄不可改变。

例如：“仄仄平平仄“这个上句中的第三个字改为“仄”声字，

就会形成：仄仄仄平仄。你若意境要求必须改，就应该补救一下（格律诗里提到的拗救方法），那就是同时把第一个字改为“平”声字即：平仄仄平仄。即使两个一起改，看着就有点乱。所以，五言句的第三个字和七言句的第五个字最好不要动。我的观点是，只有第一个字随意为好，越是接近正格式越好些。当然了，这只是我的看法。

另外，非正格式情况下，上下两句的奇数位置的字不一定要求平仄相反（上下句最后一个字平仄必须相反，即上句是仄，下句是平）。这些就是相对于格律诗对仗的宽泛之处。

以上所言的放宽程度，业内的大师们的说法也都不相同。就是说，放宽的尺度没有统一的标准。不像格律诗的变格式那样，最起码有个平仄表格。

因此，我们在拟写对联时，最好还是采用正格式。尤其是公之于众，贴刻在显要位置上的；或者你在邀对时，最好还是要用正格式，以便对句人的对句构思。

第3节、 对联的“韵”

关于对联讲究“韵”这一概念，仅代表我个人观点。因为我还没有看到关于这一概念的提法，或许也是我没有看到有人已经论述过了。以下谈的是否正确，望友们给予批评指正。

这一提法的思维来自于格律诗的押韵要求。因为格律诗里最忌讳的八大韵（有人说十二忌）中有“撞韵”和“挤韵”一说。

首先，我们了解一下这两个名词。

1、 撞韵：“撞韵”就是在格律诗里，不该押韵的白脚字位置上用了该诗同韵部的仄声字。

例如：青山绿水白云绘；

翠柳微风紫燕飞。

这个联从“平仄“角度去看没有问题。

但是，这个对联上下两句的最后一个字，都是在同一个韵部“五微”里的字，“绘”是“五微”里的“仄“声字，“飞”是“五微“里的“平“声字。（我们这里整篇所言都是以“中华新韵”为标准。汉语拼音一二声的字为平声字，三四声的字为仄声字。）

因为格律诗最后是讲究朗咏的，同韵部的两个尾字就会弱化了朗诵的效果。

而对联与格律诗又属于同宗文体，因此说，对联也是要讲究“韵”的。我认为，对联也不可以“撞韵”。

2、 挤韵：挤韵就是在格律诗里，押韵的那一句里不能出现与韵脚字是同一韵部的字。

有人说不能用同韵母的字，我觉得不够严谨。因为《中华新韵》里一个韵部里有相邻的韵母的字，我认为还是以韵部为单位要严谨一些。

例如：《中华新韵》“十一庚“里就有“同tong”、“丁ding”、“橫heng”，显然这三个字不是同韵母，而是邻近韵母。

例如：青山绿水白云绕；

翠柳红梅紫燕飞。

在这个下句里的“翠”、“梅”、“飞”就构成了“挤韵“，包括上句里的“水”字，用句流行语说，就是“撞衫“了。他们同为《中华新韵》里的“五微”一个韵部里的字，只不过有的是“平“声字，有的是“仄“声字（这种“挤韵“事情，我在写对联时也时常出现）。

“挤韵“同样也是弱化了朗咏的效果，因此也要避之。最好是上下句里都避开。

3、 重字：就是在一幅联里尽可能地不要出现重复字（叠字联除外），格律诗对此也是

这样要求的。严格地讲，“重字“也属于“挤韵“范畴内的问题，但比“挤韵”更加严重。

第四节、结束语

以上谈了一些关于对联的“平仄“要求，有不当之处还望友们多多指正。

对联也好，格律诗也罢，“平仄“韵律都好掌握。要想写好，关键还是在于“立意”，如何运用修辞手法表达出最美好的意境，才是难点所在。

有人看重意境，重视结果；有人关切格律，注重过程。在我看别人的对联时，我觉得都没错。谢谢你的阅读！

有关对联的其他要求，比如词对、结构、合掌等等，本条文不再叙述。在此恳请您：多提宝贵意见；保持联系，共同加油吧！

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