关于柳永的诗歌鉴赏3篇
歌伎是柳永词的演唱者和主要歌咏对象，存世柳词中涉及歌伎情感方面的约150首，歌伎激发了柳永的创作热情，满足了他的情感追求，促成了他的创作风格，也奠定了他的文学地位。下面就是小编给大家带来的关于柳永的诗歌鉴赏，希望能帮助到大家!
双声子·晚天萧索
词牌名：双声子|朝代：宋朝|作者：柳永
晚天萧索，断蓬踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。
想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫载、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。
此词以“晚秋”作为背景，抒发了词人吊古伤今的历史感慨。柳永的游踪，从汴京出发，经汴河东下至江淮一
带，再向南到镇江、苏州、杭州，随着他的愈走愈远，他内心因羁旅生涯而引发的伤感情绪，也愈来愈浓，到达苏州时游姑苏台就写下了这首《双声子》。词一开始即以“晚天萧索”来渲染气氛，引起下文。接着两句“断蓬踪迹，乘兴兰棹东游”，前句写自己似断根的蓬草随风飘荡，因仕途坎坷不甚得意，而发牢骚之语。后句则表示自己随遇而安，不妨尽情欢笑，故乘兴兰棹东游。接下来“三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收”，嚣闹繁华的城市已经是远远地消失，清冷荒凉的历史陈迹触目惊心地扑入眼帘，境界顿时开阔，并把人带入历史的回忆中去。紧接着便以层层铺叙之法，推出“夫差旧国”，昔日的香径已成荒丘，繁华似锦的姑苏台榭如伍子胥所预言的那样成了野鹿出没之所，那些风流豪奢都随着时间的推移而烟消云散了。换头之后词人进一步拓开词境，“想当年”三句，在读者面前展现了一幅历史画面，吴王夫差与越王勾践的你争我夺，到头来只是一场空!用一“空”字冠于“运筹决战”之前，具有了历史的穿透力，使词作的主题得到深化。而当人们从历史的纷争中又回到现实时，放眼远眺，只见“江山如画，云涛烟浪”，山河依旧，人事全非，只有那激流勇退的范蠡，在越国胜利之后，随即驾扁舟逍遥于五湖的明智之举，使人至今仍十分叹服。在这样的历史反思之中，功名、利禄，一切都被淡化了，当然词人的坎坷不平也愈来愈随之消解了。“验前经旧史”三句，以“前经旧史”验之，当时记载的风流人物和他们那轰轰烈烈的事业，早已消失到历史的长河之中，现在只剩下“斜阳暮草茫茫”，令人勾起“万古遗愁”。
柳永词的风格一般是艳而柔，但本词却表现了他的另一面，即对现实遭遇的不满和怨叹，具有一定的思想深度。本词以深秋萧索、黯淡的景色为背景，展开了历史与现实、繁华与荒凉、图王取霸与江湖隐者之间错综的对比，具有极强的艺术感染力。柳永以词抒写登临怀古之思，感怀身世之情，具有“初发轫”的意义，在拓宽词的内容方面对后世产生不可忽视的影响。项安世《平斋杂说》说他的“长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，寄奇丽之情，作挥绰之声”。这个评价是比较客观准确的。
雪梅香·景萧索
词牌名：雪梅香|朝代：宋朝|作者：柳永
景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。
临风。想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。可惜当年，顿乖雨迹云踪。雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。无憀恨、相思意，尽分付征鸿。
柳永是北宋著名词人，其词作以描写旅况乡愁和离情别恨为主要内容。《雪梅香》(景萧索)一词写游子的相思之情，在柳词中虽属雅词，但是感情洋溢，明白如话，风格与其俚词是一致的。词中描写一位客居他乡的游子，正当深秋薄暮时分，登上了江边的水榭楼台，凭栏远眺，触景伤情，追忆过去的幸福时光，无限思念远别的情人。词的上片写词人登楼之所见：高远的晴空，映衬着萧条冷落的秋景，深深触动了词人的悲秋之情。不禁想道：当初宋玉作《九辩》时，心绪大概也是如此吧!“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红”，对仗十分工巧。渔市、水村勾画出一幅江边的萧索秋景：碧色的烟柱孤独地飘忽在寒意渐浓的秋气里，如血的夕阳染红了斑斓的落叶，红色的叶片随着萧瑟的秋风上下飞舞。这里，词人用秾艳的色彩把悲秋的哀愁充分地体现出来。“愁红”在古代诗词中多用来描写被风雨摧残的鲜花。但这首词中的“愁红”，当是指落叶而不是花。首先，既然已见残叶飞舞，当是暮秋时节;而残叶都已飘落，恐怕残花早已化作香尘了吧!再者，这两句词是工整的对句，前一句的“寒碧”是描摹孤烟的色彩，那么，这一句的“愁红”也当是形容残叶的颜色，而不应脱离“残叶”去牵扯落花。然而，这里似乎还有更深一层的含义，即“寒碧”和“愁红”这两个表现色彩的词还能引起人们进一步的联想。“寒碧”，暗示情人紧蹙的双眉;“愁红”，借指情人憔悴的愁容。古代女子以碧色画眉，因此，古诗词中也就常有这样的描写，如唐人张泌《思越人》词：“东风淡荡慵无力，黛眉愁聚春碧”;古人更常用“愁红”比喻女子的愁容，如顾敻《河传》词：“愁红，泪痕衣上重。”碧色是令人伤心的颜色，又是女子画眉的颜色，所以，词人由袅袅上升的一缕碧色炊烟联想到情人的黛眉，由被夕阳染红的落叶想到被风雨摧残的落花，进而联想到分别时情人带泪的愁容，也便是很自然的事情。因此，下片首句就写道：“临风，想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。”“别后愁颜”照应“愁红”，“镇敛眉峰”照应“寒碧”。一个是明白描写，直抒深情;一个是暗中达意，景中关情，词人对其情人的真诚眷恋于此可见一斑。词人把视线从岸边移到江上：辽阔的江天，一抹斜阳浸入万顷波涛之中，江水缓缓地流向远方。这几句描绘“秋水共长天一色”的江景，怀人之情尽在不言之中，读者从中不难体会出“所谓伊人，在水一方”的意趣。词人在下片直抒胸臆，回忆昔日与情人欢会的幸福，无限怅惘，相思愈深。词人迎着江风而立，脑海中浮现出情人的音容笑貌，雅态妍姿。或许当日正在相聚小饮，清歌婉转，妙舞翩翩;或许正在花前月下，两情缱绻，欢度春宵，然而，突然到来的别离，使热恋的情人“顿乖雨迹云踪”。过去的幸福已成为美好的回忆，在这肃杀的秋天里，暮色苍茫，客居他乡的词人只能独倚危楼，悲思绵绵，怅憾难言，相思难遣。这复杂的情感在胸中汹涌，犹如面前奔腾的大江。无可奈何的词人只能托付远飞的大雁把这相思之情，悲秋之感，游子之心带过江去，传达给自己的心上人。结语包容了词人的欢乐、忧伤、回忆、希望、幻想，总括全词意蕴，韵味深长。
读者不禁感叹：若非亲感身受的真实思想感情，怎能写出如此披肝沥胆，情重意浓的词句!柳永终生落魄，怀才不遇，走马章台，混迹青楼，过着“诗酒风流”的日子，是封建时代的真正的浪子。从其《乐章集》中诸多诗词来看，他与妓女交好，不似那班轻薄子弟以玩弄女性为目的，而是极重感情，怜之，爱之，思之，念之，情深意笃，感人肺腑。这类作品不仅《雪梅香》一词，它如《雨霖铃》(寒蝉凄切)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)、《忆帝京》(薄衾小枕凉天气)等等，不胜枚举。柳永的真情换来了同样的真情。他因写俚词被统治者排挤出上流社会，下层社会的人们，尤其是妓女们却喜爱他的词。“凡有井水饮处，即能歌柳词”(南宋叶梦得语)，就是明证。柳永生前家无余财，死后由几个妓女合资才得以入殓成葬，这当可以看作是对柳永真诚的报答吧!
这是一首触景伤感，怀乡恋情之作。作者浪迹楚天，秋风萧瑟之时，登高望远，愁肠百转。
词的上片写景悲秋，秋愁的气氛渲染强烈。
“景萧索，危楼独立面晴空。”萧索，萧条冷落。首句景象的萧索衰败，隐含着秋意，为全词奠下了伤悲的基调。江淹《恨赋》：“秋日萧条，浮云无光。”词的第一句脱口而出，直接点出秋景的萧瑟。危楼，高楼，词人独自登上高楼仰望着万里晴空。
“动悲秋情绪，当时宋玉应同。”次句是全词的立足处，下文均是诗人独立高楼面对晴朗的秋空时所见所感。登楼望远，往往会触动人的愁绪，这是古老中国上人传统的普遍的“情结”;何况，此刻诗人是一个人“独立”着，更添一丝孤独无依的悲凉。宋玉，战国楚辞赋家，后于屈原，或称屈原弟子，曾事顷裹王。《汉书·艺文志》著录宋玉赋十六篇，多亡佚。流传作品为《九辩》。叙述他在政治上不得志的悲伤，流露出他抑郁不满的情绪，多为悲秋之感。这句意思是“当年宋玉悲秋时的思想情感与我现在的悲凉心情相同吧”。
“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。”两句极美的对句，是精炼的词的语言。这两句写秋风中渔市、水村的冷落、凄寒。虽是碧烟红叶也是秋凉的感觉。袅，缭绕的烟雾。碧，烟的颜色。红：秋天树叶经霜而红。诗人举目所见，渔乡村市上面的寒冷碧空中，一股炊烟袅袅上升;临水村边的枫树落叶，在秋风中旋舞着红色。
“楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。”末韵三句气象极开阔而壮美。江水托着未落的斜阳。溶溶，水流动的样子。杜牧《阿房宫赋》：“二川溶溶，流入宫墙。”这里说江水一泻千里，波浪浩荡。末韵连上文第三韵展现出一幅带有动态的古老中国水村晚秋画面：远景是兰天孤烟，中景闪着金光的溶溶水波，近景则是水村错落的红叶。
下片见景动情，想念佳人，思绪无限。流露出作者怀念风尘女子真挚的情怀。
“临风。想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。”镇，长久的意思。敛，收敛。愁眉紧锁。别后，她一定满脸愁颜，深锁眉头，心中痛苦不堪。
“可惜当年，顿乖雨迹云踪。”顿乖，突然离开。“雨迹云踪”是暗中化用宋玉《高唐畎》典故，“云雨”指男女幽会。雨迹云踪，雨散云消，突然匆匆离别，各奔东西，互不见踪迹。这里柳永是指自己和“佳丽”的欢会。大概他俩情意相投，是客观环境迫使他们不得不分离。
“雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。”她是如此美丽动人、温柔体贴，两人相处得十分融洽欢悦，谁知忽然像落花流水那样各自西东了。这两句是七言对句，“正”和“忽”两个虚字，生动地写出了客观环境和主观情意的矛盾。前一句如胶似漆，后一句东分西散无法复回;形成强烈的反差，加重了抒情的力度。
“无聊恨、相思意，尽分付征鸿。”无聊，烦闷，潦倒失意，心情无所寄托，这就点明了自己无聊的怨恨和对佳丽的情思情意，离别的恨是那样愁闷，无所事事，难忍难耐。征鸿，远飞的鸿雁。“征鸿”为高楼所望见，这与开头“危楼独立”遥遥呼应，“尽分付”三字表示涛人想竭力摆脱悲秋情绪所带来的种种烦闷与苦痛。把这种相思情，分给远去的鸿雁，带给心爱的人，让她知晓我的相思苦。
天圣二年(1024年)，柳永第四次落第，愤而离开京师，与情人(或为虫娘)离别，作著名的《雨霖铃·寒蝉凄切》，由水路南下，填词为生，词名日隆。此词为那一时期所著。
玉女摇仙佩·佳人
词牌名：玉女摇仙佩|朝代：宋朝|作者：柳永
飞琼伴侣，偶别珠宫，未返神仙行缀。取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽。拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易。细思算、奇葩艳卉，惟是深红浅白而已。争如这多情，占得人间，千娇百媚。
须信画堂绣阁，皓月清风，忍把光阴轻弃。自古及今，佳人才子，少得当年双关。且恁相偎倚。未消得、怜我多才多艺。愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余心意。为盟誓。今生断不孤鸳被。(双关
一作：双美)
此词题作“佳人”，叙写的对象是一美貌女子。
《玉女摇仙佩·佳人》这首词开篇即凌空飞来一句“飞琼伴侣，偶别珠官，未返神仙行缀”，凝神细思，原来是以“飞琼伴侣”喻指这位女子。仙女许飞琼曾为西王母“鼓震灵之簧”(《汉武内传》)，作为她的女伴，这个女子自然也非同凡响了。更何况她是“偶别”仙宫，来到人间，再没有回到仙界去。如果说第一韵写了这位女子的超凡，下面的一韵则写了她的脱俗：随随便便地装束，寻寻常常地言语，便清丽过人，美艳超群。其超脱凡俗处，真不可以常人之心思之也。
人们常喜欢用名花喻美女，“暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花”(温庭筠《浣溪沙》其三)，“语多时，依旧桃花面”(韦庄《女冠子》其二)，“腰如纫柳脸如莲“(顾夐《荷叶杯》其七)……但柳永这首词“拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易”几句，真是大畏唐突，尤见温存，又可悟翻旧为新之法。在词人的眼中，“奇葩艳卉”也不过是或红得浓重、或白得浅淡而已，哪里赶得上她如此多情，占尽了人间所有的美艳娶质。词句明白如话却凭空出奇，突破了自古以名花喻美人的俗意。
从叙写的情事看，这首词的女主人公很可能是一位风尘女子，但词人将她写得那样脱俗，那样多情，“占得人间，千娇百媚”，正体现了柳永创作思想中闪光的一面，那就是把妓女当作人，把妓女当作倾诉衷情的对象。这种思想，在词的下阕得到了更为集中的体现。
从内容方面说，下阕主要写“我”与“佳人”的恩爱深情。就写法而言，下阕多有小的开合，又时而宕开一层，写情一步深似一步。
过片由“须信”领起，写良宵美景，不忍“把光阴轻弃”，一韵中三句间形成小的开合。接下来又宕开一层，写自古及今，“佳人才子”少有盛年相依相伴，故以“且恁相偎依”一句收住了这一层意思。既而笔致又深一层，点出了佳人所看重的不是金钱，不是地位，而是“我”的“多才多艺”。最后又有枕下盟誓：“今生断不孤鸳被!”一个“断不”，语气决绝，以之收煞全词，产生了一种荡气回肠的效果。
柳永在这首词中提出了一种进步的爱情观，即“才子佳人”式的爱情模式。作为一种新兴的、有进步色彩的社会意识，这种爱情模式冲破了封建的门第观念，冲破了传统的“父母之命，媒的之言”婚姻制度，对后世阐生了很大的影响。金代董解元的《西厢记诸官调》和元代王实甫的《西厢记》所表现出的“从今至古，自是佳人，合配才子”的主题思想，就是对这种爱情观的进一步阐发。而柳永的首倡之功，则是不可磨灭的。至于词中“愿奶奶……”这样的俚俗之语，历代评者多毁疵之，但就全词来看，此乃小瑕，不足以掩大瑜也。
清人沈谦认为将美女比作鲜花，已是陈腐老套，俗而又俗了。比喻的生命在新在活，在于出人寻常意想之外。“翻旧为新”，其实突出的还是一个“活”字。太白“云”、“花”并举，且反过来说，活了。屯田则推倒了说：若是以花来比此女，会惹人嗤笑，其实花也无法与她相比，她占尽人间之美，在她面前，“深红浅白”的花免不了也相形见绌了。词的上片只是写美人之风情万种，“千娇百媚”。她从仙女的舞队中走了出来，仿佛是来领略人世间的好天良夜，“皓月清风”。下阕则突出“我”的多才多艺，佳人合该配才子，写得深情款款，温存不尽。词以鸳梦好合作结，但梦只是梦，故于柔情似水，佳期如梦中，亦含无尽的怅惘。后世词论家针对“愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余心意”数句，以为其“轻薄”，甚至是“秽亵”。其实这里虽写得略嫌刻露，然下阕以“须信”领起，完全是想象之词，况且柳词往往是由歌女们被之以管弦，故不刻意避俗。倘金圣叹评此词，想来非但不会指责，甚或以为是自然而然，文势之趋也。更甚或以为病诟者冬烘，头巾气太重亦未可知。全篇体现出柳词善于铺叙，流利婉转的词风，纡徐取势，迷离缥缈，令人含味不尽。最是“取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽”数句，写出了人物的个性特征，举重若轻，笔墨简约，词家匠意文心，正须从此等细微处观之。
