描写柳永的优美诗词朗诵

细雨中，杨柳在雨雾中“抬头”，仿佛在雨中洗自己的“头发”。还有树枝，有的欢快地跳舞，有的欢快地攀爬跳舞；有的紧紧地挨在一起，仿佛在低语！今天小编在这给大家整理了一些描写柳永的优美诗词朗诵，我们一起来看看吧!

描写柳永的优美诗词朗诵1

杨柳枝词

朝代：唐朝|作者：白居易

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?

赏析/鉴赏

关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名。

此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。

诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄;细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱;但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢?只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比;而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

描写柳永的优美诗词朗诵2

勤政楼西老柳

朝代：唐朝|作者：白居易

半朽临风树，多情立马人。

开元一枝柳，长庆二年春。

古诗简介

这首五言绝句，纯由对句组成，如同五律的中间两联。全诗以柳写人，借景抒情。首句以“半朽”描画树，次句以“多情”形容人，结尾两句以“开元”和“长庆二年”交代时间跨度。诗人用简括的笔触勾勒了一幅临风立马图，语短情长，意境苍茫。

翻译/译文

风中一棵枝干半枯的大树，马上一个多情看树的老人。

开元年间栽种的一个弱柳，如今已是长庆二年的早春。

注释

⑴勤政楼：在长安兴庆宫西南，始建于开元八年(720)，元和十四年(819)重修。

⑵临风：迎风;当风。《楚辞·九歌·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌。”

⑶驻马。唐朱庆余《过旧宅》诗：“荣华事歇皆如此，立马踟蹰到日斜。”

⑷开元：唐玄宗年号，公元713年至741年。

⑸长庆二年：公元822年。

赏析/鉴赏

勤政楼西的一株柳树，是唐玄宗开元年间(注：开元年间为713年-741年)所种，至822年(唐穆宗长庆二年)已在百龄上下，当时白居易已五十一岁。以垂暮之年对半朽之树，诗人自然会怆然动怀。东晋桓温北征途中，看到他昔日手种的柳树都已经有十围那么粗了，曾感慨地说：“木犹如此，人何以堪!”对树伤情，自古以来就是这样。难怪诗人要良久立马，凝望出神了。树“半朽”，人也“半朽”;人“多情”，而树在诗人眼中，也是物情同人情。宋代辛弃疾就曾写过“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”(《贺新郎·甚矣吾衰矣》)这样情趣盎然的词句。白居易看到这株临风老柳就好像是出于同病相怜，为了牵挽他这位萍水相逢的老人，才摆弄它那多情的长条。

诗的开始两句，把读者带到了一个物我交融、物我合一的妙境。树就是诗人，诗人就是树，既可以说多情之人是半朽的，也可以说半朽之树是多情的。“半朽”和“多情”，归根到底都是诗人的自画像，“树”和“人”都是诗人自指。这两句情景交融，彼此补充，相互渗透。寥寥十字，韵味悠长。

如果说，前两句用优美的画笔，那么，后两句则是用纯粹的史笔，作为前两句的补笔，不仅补叙了柳树的年龄和诗人自己的岁数，更重要的是，把百年历史变迁、自然变化和人世沧桑隐含在内，这是诗人的大手笔。它像画上的题款出现在画卷的一端那样，使这样一幅充满感情而又具有纪念意义的生活小照，显得格外新颖别致。

描写柳永的优美诗词朗诵3

水龙吟·杨花

词牌名：水龙吟|朝代：宋朝|作者：章楶

燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

古诗简介

《水龙吟·杨花》是北宋词人章楶创作的一首词。此词上片写初春柳絮飞舞的情景，寓情于景，把对柳花的描写和感情的抒发结合起来;下片转换视角，写柳花飘落的情形，委婉地表达思妇的寂寞和哀愁。全词构思新奇精巧，风格清丽和婉。

翻译/译文

燕儿忙忙，莺儿懒獭，繁花芳残。柳堤上，杨花飘飘坠落，轻轻舒展，曼舞婆婆，在绿色的林木中点画渲染，使人忆起韩愈“杨花榆荚无才思”的诗篇。杨花她悠闲地趁着春日的游丝，悄悄地进入了深深的庭院。此时正是日长门闭，依傍着珠帘四散。缓缓地想飘入闺房，却又一如先前，被风儿扶起。

美丽的玉帐里少妇正在入睡，杨花沾满了少妇的春衣，像飞雪一般地沾附，像琼玉一般轻缀。美丽的绣床上也很快就沾满了无数的香球，才圆了，很快又破碎。少妇无法入睡，不时有蜂儿，身上沾着花粉在飞，池水里，有鱼儿戏水欢会。望望那夫婿游荡的长满柳树的章台路，路杳杳，无消息，不禁涌出了热泪。

注释

⑴水龙吟：词牌名，又名“龙吟曲”、“庄椿岁”、“小楼连苑”等。双调一百零二字，前后片各四仄韵。

⑵柳花：柳絮。

⑶全无才思：指没有争奇斗艳之心，任性乱飞。

⑷依前：依旧。

⑸游丝：柳条随风舞动，像游动的丝线。

⑹兰帐：燕香的帷帐。玉人：美人。

⑺雪沾琼缀：落满了柳絮。雪、琼，均指白色的柳花。

⑻绣床：绣花床。

⑼鱼吞池水：鱼儿在水中打闹。

⑽章台路杳：汉代长安有章台街。《汉书·张敞传》：“时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。”颜师古注谓其不欲见人，以扇自障面。后世以“章台走马”指冶游之事。

赏析/鉴赏

创作背景

此词大约作于宋神宗元丰四年(1081)。据苏轼谪居黄州时寄章楶信中说：“承喻慎静以处忧患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。《七夕》词亦录呈。”苏轼于元丰三年(1080)到黄州，章楶于元丰四年夏四月已任荆湖北路提点刑狱，可知柳花词的唱和当在此年春末夏初。

文学赏析

这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但词史上，人们多赞赏东坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和婉，不失为词中精品。

首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：“堤上”，指明地点：“柳花飘坠”，点明主题。

破题之后，用“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”意思是说：“杨花和榆荚一无才华，二不工心计;不肯争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是贬杨花，实际上却暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，自然也包含这层意思。

“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”写到此，词人竟把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。

“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句深得南宋黄升和魏关之的欣赏。黄升说它“形容居”(《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评);魏庆之说它“曲尽杨花妙处”，甚至认为苏轼的和词也“恐未能及”(《诗人玉屑》卷二十一)。当然，把这首词评苏轼和词之上是未免偏爱太过;但说它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。

下片改从“玉人”方面写：“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”唐圭璋等《唐宋词选注》称此词为“闺怨词”，估计就是从这里着眼的。到这里，“玉人”已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘少妇的春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花少妇的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反覆无常。

“时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。唐崔颢《渭城少年行》：“斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚歌钟起”，即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人费昶《和萧记室春旦有所思》：“杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。”唐代传奇《柳氏传》又有“章台柳”故事。

这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值得用心玩味。

名家评价

宋·朱弁《曲洧旧闻》：章楶质夫作《水龙吟》咏杨花，其命意用笔，清丽可喜。东坡和之，若豪放不入律吕，徐而视之，声韵谐婉，便觉质夫词有织绣工夫。晃叔用云：“东坡如毛墙、西施，净洗却面，与天下妇人斗好，质夫岂可比耶?”

宋·黄升《唐宋诸贤绝妙词选》：“傍珠帘散漫”数语，形容尽矣。

宋·魏庆之《诗人玉屑》：章质夫咏杨花词，东坡和之。晃叔用以为东坡如毛墙西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比，是则然矣。余以为质夫词中，所谓“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”，亦可谓曲尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能及。诗人议论不公如此耳。

明·卓人月《古今词统》：必欲屈章而伸苏，亦非公论。俗本失去“谁道”二衬字，不成语，“风扶起”，又有云“费尽东风扶不起”，都欲活。

清·许昂霄《词综偶评》：《水龙吟》与原作均是绝唱，不容妄为轩轾。

近代·王国维《人间词话》：东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。

近代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词虽不及东坡和作，而“珠帘”四句、“绣床”三句赋本题极体物浏亮之能，若无名作在前，斯亦佳制。

近代·薛砺若《宋词通论》：《水龙吟》为吟柳花绝唱，最为东坡所称赏。词中如“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。·······绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿仰粘轻粉，鱼吞池水”。刻画柳絮，可谓工细委婉之至。

描写柳永的优美诗词朗诵4

临江仙·寒柳

词牌名：临江仙|朝代：清朝|作者：纳兰容若

飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。

最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。

古诗简介

《临江仙·寒柳》是清代词人纳兰性德创作的一首词。此词既咏经受冰雪摧残的寒柳，也咏一位遭到不幸的人。上阕写柳的形态，下阕写人的凄楚心境，借寒柳在“层冰积雪”摧残下憔悴乏力的状态写处在相思痛苦中的孤寂凄凉，匠心别具地用经受冰雪摧残的寒柳，暗咏身在皇宫皇威重压的恋人。全词句句写柳，又句句写人，物与人融为一体。委婉含蓄，自然浑脱，立意新颖，意境幽远。

翻译/译文

柳絮杨花随风飘到哪里去了呢?原来世被厚厚的冰雪摧残了。五更时分夜阑风寒，这株柳树也显得凄冷萧疏。皎洁的明月五私普照，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般关怀。

最是在繁茂的柳丝摇落的时候，我更免不了回忆起当年的那个女子。梦里又见当年和她幽会的情景，但是好梦易断，断梦难续。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。

注释

临江仙：双调小令，唐教坊曲。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。

层冰：厚厚之冰。

憔悴：瘦弱无力脸色难看的样子：颜色憔悴，形容枯槁。

关：这里是关切、关怀之意。

最是：特别是。

繁丝：指柳丝的繁茂。这两句里的“柳丝”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。

春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。这里指代亡妻。

湔(jiān)裙梦断：意思是涉水相会的梦断了。湔裙，溅湿了衣裙。见《淡黄柳·咏柳》，此谓亡妻已逝，即使梦里相见，可慰相思，但好梦易断，断梦难续。李商隐在《柳枝词序》中说：一男子偶遇柳枝姑娘，柳枝表示三天后将涉水湔裙来会。此词咏柳，故用此典故。

西风：从西方吹来的风。

赏析/鉴赏

这是一首咏物词，全诗看似写月，其实咏的是寒柳。全篇都由“柳”贯穿，但又通篇以情入景，借景入情，情、景、物与人融为一体，“比”与“兴”融为一体，自然流泻出至真至情。且以情入景的快速，透彻闲的尤为突出，乃是至真至情才能流泻出的忧伤词局。

咏物为古典诗词之大宗，而原其宗旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。所以咏物之作要求摹写神理而不能徒赋形体，同时还要不粘不离，保持一个恰好的分寸。以此绳衡这首小词，在“层冰积雪摧残”、“爱他明月好，憔悴也相关”等句刻画出那婀娜杨柳的“寒意”之外，词人更着重“摧残”、“憔悴”、“梦断”、“西风多少恨，吹不散眉弯”的情感的抒写，亦将他复杂凄咽的内心感受特别深曲又特别准确地传递出来。写寒柳而字里含情，弦外有音，此之谓“言之有物”。

“飞絮飞花何处是”，其实就是“飞絮何处是”，但这里特别用了“飞花”的意象，除了造成叠音的声音效果之外，还因为杨花作为诗词当中的一个意象符号，独有一些复杂的含义。杨花是一个飘零无助的意象。传说，杨花如果飘落到水中，就会化为浮萍。这个传说细想一下是非常凄凉的，因为杨花本身就是飘零无根之物，好容易在水里落了脚，却又化为浮萍，依然是个飘零无根之物。“飘零无根”至此便有了一种宿命的悲剧感。

“疏疏一树五更寒”，“疏疏一树”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本仅仅是一个时间的意象，此时交迭在一起，却把夜阑、更残、轻寒这些意象付诸于柳树身上，使柳树获得了人格化的色彩，使柳树更加顺理成章地成为词人的情感投射的客体。

“爱他明月好，憔悴也相关”，递进一层，似在说明月无私，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般照耀，一般关怀。貌似在写明月，实则是容若自况：柳树就算“疏疏”，就算“憔悴”，也减不了自己一分一毫的喜爱;伊人就算永诀，也淡不去自己一分一毫的思念。

“最是繁丝摇落后，转教人忆春山”，下片转折，由柳树而及女子，由当下而及回忆，是说：最是在柳丝摇落的时候，我更免不了去想起当年的那个女子。春山，作为诗词中一个常见的意象，既可以实指春色中的山峦，也可以比喻为女子的眉毛。宋词有“眉扫春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“扫”一“裁”，是形容女子描眉画眼的可爱的梳妆动作。春山既然可以比喻为女子的蛾眉，便也可以用作女子的代称，容若这里便是此意。由柳叶的形态联想到蛾眉的妙曼，联想到心爱的女子，曾经的故事……

接下来仍是追忆那位女子，即“湔裙梦断续应难”。旧日风俗，三月三日上巳节，女人们相约一同到水边洗衣，以为这样可以除掉晦气。上巳节和清明节隔得不远，所以穆修有诗说“改火清明度，湔衫上巳连”。这种户外聚众的日子往往提供给了男男女女们以堂而皇之地偷偷约会的机会。

这首作品是纳兰集中得后人推誉最力的佳作之一，不但多种选集阑入，陈廷焯甚至作出“言之有物，几令人感激涕零”之“压卷之作”的崇高评价。

描写柳永的优美诗词朗诵5

题柳

朝代：唐朝|作者：温庭筠

杨柳千条拂面丝，绿烟金穗不胜吹。

香随静婉歌尘起，影伴娇娆舞袖垂。

羌管一声何处曲，流莺百啭最高枝。

千门九陌花如雪，飞过宫墙两自知。

古诗简介

《题柳》是唐代诗人温庭筠创作的一首七言律诗。此诗首联以杨柳的形、色及与风的关系起兴;颔联引用典故人物，以歌、舞的形式表现了独自相思时采用的方式;颈联以听觉为出发点，采取传声的方法传达思念的信息;尾联接颈联而写，在视觉上为作者传达思念的信息。此诗只有首联实写杨柳，其余皆用比、用兴，曲尽其妙。

翻译/译文

⑴绿烟：指杨柳繁茂如烟的枝条。金穗：金色的嫩枝。吹：一本作“移”。

⑵静婉：即张静婉，为南朝羊侃的宠姬，善歌舞。歌尘起：形容歌声动听，余音绕梁，惊起梁尘。

⑶娇娆：一本作“娇饶”，即董娇饶，为东汉宋子侯《董娇饶》诗中所咏的美女。

⑷羌管：一本作“羌笛”。古代有用羌笛吹奏的《折杨柳》曲。曲：一本作“笛”。[2]

⑸陌：一本作“曲”。

⑹自：一本作“不”。

注释

⑴绿烟：指杨柳繁茂如烟的枝条。金穗：金色的嫩枝。不胜：禁不起。吹：一本作“移”。

⑵静婉：即张静婉，南朝梁时人，善歌舞。歌尘起：形容歌声动听，余音绕梁，惊起梁尘。

⑶娇娆：一本作“娇饶”，即董娇饶，为东汉宋子侯《董娇饶》诗中所咏的美女。

⑷羌管：一本作“羌笛”。古代有用羌笛吹奏的《折杨柳》曲。曲：一本作“笛”。

⑸流莺：即莺。流，谓其鸣声婉啭。

⑹九陌：泛指都城大道和繁华闹市。陌，一本作“曲”。

⑺自：一本作“不”。

创作背景

此诗的创作时间，据“最高枝”判断，一定是在李程任宰相的长庆四年(824年)至宝历二年(826年)间，与《寄词》《赠苏十三中丞》的创作时间同。故此诗题柳是假，而是为抒发相思情而作。

赏析/鉴赏

“题柳”之人应为飞卿本人，题柳、咏柳非其本意，诚如刘学锴先生所言，应是有所寄托的。此诗整体风格纤软柔媚，三四句又引入张静婉、董娇饶，故主旨与女子有关应非妄言。然而“羌管一声何处曲”所吹之曲则未必与《杨柳枝》有必然关系，飞卿或者只借用羌笛悲凉的声色而传递一种哀婉的情绪而已。飞入千门九陌和宫墙之内的当不仅仅是如雪之花，应该还有飞卿所吹奏的哀婉之音。“两自知”的两位主角则应是飞卿与宫墙内某位善歌舞的女子，二人或许有一段恋情，如今却被宫墙阻隔。于是飞卿题柳、吹笛以寄、传惆怅哀婉之思。

描写柳永的优美诗词朗诵