(王维的画古诗)王维的画史地位

【王维绘画古诗】王维绘画史地位

王维是唐代一位多才多艺的艺术家。他不仅以诗歌闻名，而且在绘画方面也取得了很大成就。

王维(公元701-761)，齐人，太原人，初为少年。他是前尚书右丞，所以后人称他为王右丞。他聪明好学，多才多艺，是唐代著名的山水画家和诗人。

王维的画因为年代久远，数量很少。即使在宋代，真迹也不多见。王维在世界上签名的大量作品都是假画。当时的大鉴赏家米芾感叹:“真迹恐怕没有那么多了。”他的山水画既有水墨又有青绿，学习吴道子和李思训，风格并不一致。因此，历史上对王维山水画的评价是多种多样、模糊不清的。今天，我们要正确判断王维的绘画风格，具体的绘画方法和特点，是不现实的。好在绘画史上有王维的详细记载，从中可以透露出很多王维绘画的信息。经过讨论、研究、分析、比较，还是可以得出一个结论的。

王维的绘画风格及其特点

在绘画方面，王维的成就是多方面的。道教人物、山水、花卉，他都懂，而且很努力。其中山水画造诣最高，影响最大。在他的创作中，诗与画融为一体，所以苏轼在《王田言》一书中写道:“诗中有画，观中有画。”这是因为王维用写诗的手法作画，使浓墨重彩的水墨呈现出诗意的意境，成为无声的诗。这不仅是一种形式的结合，也表明了诗画共享的神韵和趣味，所以在他的画面中表现出诗情画意。

王维的山水画分两种画法，早期的青绿山水和后期的水墨山水。王维年轻时，李思训的青绿山水在画坛占有很高的地位，深受帝王贵族的喜爱。这被认为是真迹。王维少年入仕途，擅长写诗和山水画。此时，他所看到的，符合他口味的，只有大气浓郁的李思训山水画。

李思训的山水画是一种以青绿为主色调的画法，重在勾框填色，追求精致。可以说他根本没有注意到水墨画的应用。他繁复飘逸的画风，无疑是受到了六朝彩画的影响，或者说是盛唐政治、经济、文化繁荣的一种反映。时代风格影响了画家画风的变化。中唐以后，动乱频繁，国势衰败，繁华景象不复存在，迫使一些官僚文人无心仕途。他们在精神上虚浮，把爱情寄于山川，隐居山林，从而对真正的山水有了深刻的体会。为了表达自己的感受，真实地描绘出眼前千变万化的景色，他们用原始的青绿画法是做不到的。而水墨画恰恰具有层次变化丰富的特点，非常适合表现千变万化的山水景物，而且具有烟熏、明快、清丽淡雅的优点，可以表现各种境界。再加上这一时期出现了不注重色彩的疏画法，于是逐渐采用了水墨法，画风开始从浓郁的青绿山水氛围向水墨山水的野性氛围转变。需要指出的是，水墨画法并不是在没有离开青绿画法的情况下，在唐代突然出现的，而是在青绿山水的基础上逐渐演变而来的。从唐宋的史料来看，唐代的水墨山水基本保持了青绿山水，注重线条勾勒山石的画法，但不是填色，而是用墨汁晕染。

唐玄宗统治后期，安史之乱终于在755年爆发，唐朝从此一蹶不振。因为王维被迫接受安史之乱的职位而受到质疑，虽然后来被免了职，但国家形势的衰落和个人荣辱的突变，使他消极悲观，无心仕途，产生了消极隐逸的思想。因此，他抛弃了官职，终日生活在山川之中，与农民渔民交往，创作了许多优美的山水诗和田园诗。同样，他的山水画也逐渐从浓墨重彩转向以水墨为主的清丽淡雅。王维虽然用彩墨作画，但笔法和线描基本一致。无论早期的青绿山水，还是后期的水墨山水，由于李思训用笔的影响和当时技法的局限，他在画岩石时仍然注重中心铁线，用线死板而细，缺乏变化，所以米慧远“望其笔意，而笑之”。董其昌也说:“每次看唐朝的山水，就能看出法如铁丝。”王维的台词有“劲”的优点，也有“像”的缺点，这和李思训的一样。前期画盒子填色，后期画盒子染墨，只是颜色和墨的区别。李思训的彩色风景画对王维影响很大。王维转向水墨山水，不可能一下子与彩山水断绝，必须有一个交替的过程，就是色彩与水墨结合的过程。毋庸置疑，这一时期的绘画既有墨又有色，是色与墨的混合体。

王维的山水画最大的特点是“画中有诗”，即诗画融合，把自己的感受与真实的山水结合起来表达一种特定的境界。他自称“世界上的诗人，前辈应该是画家”，可见他对自己绘画的自负。苏东坡说:“诗中有画尝拓片，观之有画中有诗。”既概括了王维诗画艺术的总体特征，又揭示了王维山水画和文人画的美，影响了后世画风的发展，奠定了王维的绘画地位。

王维山水画的另一个特点是“意写先行”。相传王维写的《山水论》第一句话是:“凡山水画，意在先写。”《新唐书·王维列传》曰:“画之全神贯注，山川平，云满石。画师以为秘诀在，文人不如。”所谓“绘画思维”，不仅仅指构图和布局，还包括情感的表达。“写作前有意而为之”无非是作者的创作意图在写作前就已经在脑海中成熟了，作品只是“有意”的再现。王维的作品《辋川图》就是如此，所以朱评价说:“立意出尘，写之奇也。”

王维山水画的表现手法以浓淡的水墨渲染为特点，不同于李思训的彩画山水画，形成了简约、远、清的风格，为绘画注入了新的活力，对后世文人画产生了重大影响。王维之后，水墨山水逐渐兴盛，自成一派，成就功不可没。后人称赞他是南宗的创始人，不无道理。

历代对王维绘画的评价

张彦远的《唐代名画录》记载，他看过王维的原作，对他的绘画技法全部评价为“破墨法”，用笔写出来的字苍劲爽朗。据说王维曾经在绘画中使用过渲染的绘画手法，也就是说他在用粗墨线写生之前，多次使用了淡泊的渲染。当时已经有人使用断墨的山水画技法，所以说断墨的方法不是王维首创的，人们对唐代王维的画也不太重视。张彦远虽然也称赞王维的山水画，但远不及吴道子。王维越来越多的赞誉，始于北宋苏东坡时代。苏东坡对王维绘画的推崇，主要是针对他的佛画。苏东坡曾在开元寺的砖塔里看到王维的画，称赞他的画奔放如滚滚波涛。是否是王维画的佛祖涅槃像，现在也不确定。从“园中弟子皆鹤骨”这首诗来看，也可能是罗汉的形象。苏东坡对王维最广为人知的评价是“诗中有画，画中有诗”。王维的诗像一幅美妙的画卷一样生动传神，就像印象派对实景的素描。苏东坡把王维的诗和画联系在一起，不仅仅是因为两者都以山水为题材，还因为两者在意境上有相通之处。用文字表现出来的诗歌具有绘画般生动传神的效果，用笔墨描绘出来的绘画具有诗歌般耐人寻味的意境。

郭对宋人王维的评价是:善画山水，“笔法雄浑，身涉古今”。黄庭坚说，王维的笔墨“使微入妙”。

从中可以看出历代对王维的评价是很高的，同时这些评价也是客观的。王维的作品虽然说是“破墨”，但没有一幅说是他的创作，在山水画史上的地位也不是特别突出。明代宋濂《画苑》:“自从我照顾了鲁之后，就有了变化。”吴言之后，又变了；至于关、李、范的去留，又变了。《王符书画传》:“夫山水若画，始于宗炳。"王世贞《易》: "山水变至李大小，荆、关、董、巨又变，刘、李、马、夏又变，狂(黄)。黄鹤(王蒙)又变了。“虽然上述关于山水画历史沿革的说法有些笼统或不充分，未能完全符合历史事实，但总的沿革是正确的。但是没有变化的说法也是对的，都没有提到王微。王维是提过的，但关菁董菊德高望重，李成更重要，并没有说王维开创了水墨山水。直到万历年间，王肯堂在谈到水墨画的演变时说:“六朝以来，王维、张继、毕洪、郑虔有所变；改敬，关，三改和董源，李成，范宽都是极其尴尬的。王维为第一变，与、毕洪、同列。他没有被指定为王维的原创，也没有分流派的说法。

三王维绘画史地位的变迁

熟悉艺术史的人会注意到这个现象。有些艺术家和他们的作品往往会被时间冲刷，他们的价值才真正被后人发现和认可。陶渊明在诗歌史上的地位是这样，王维在绘画史上的地位也是这样。

唐代对王维绘画的评价不高。朱的《唐代名画》是我国已知的最早的纪年绘画史。记载了唐代画家100余人，以“神、妙、能、逸”对各派进行了评价。其中“神、妙、能”分为上、中、下三档，王维只排在精品和神中。

到了宋代，王维的画越来越受到人们的重视。据《宣和画集》记载，王维的绘画技艺全面，最拿手的是山水画。他的作品达到了绘画的最高境界，是后来者，甚至是吴道子都达不到的。由此可见宋代对王维的推崇程度。当时著名的文学家苏轼对王维的画赞不绝口。他在《王维画吴道子》诗中写道:“吴生虽妙，犹为画家。搓如谢笼扇如仙。我的两个儿子都很帅，魏昱也很沉默。”对王伟的敬佩无以复加。

明代董其昌从艺术流派和绘画风格两个方面，既指出了王维在山水画上的成就，又肯定了他是南宗画派的始祖。他们认为唐代的禅宗分为两派，即绘画领域的北派和南派。北派以父子为代表，南派以王维为代表。为了抬高王维，王维逐渐被提升为水墨山水画的创始人。同时，董其昌以王维为文人画鼻祖，安排了一个从唐代到明代的文人画继承体系。文人画始于王右丞，其后有董源、和尚巨然、李成、范宽。李勉、王晋卿、米南宫、胡尔都是东菊人。上至袁、黄子久、王叔铭、倪、吴等，都是真实的故事。”他所谓的南宗画是文人画，王维是南宗的掌门人，明显受苏轼以来文人画理论的影响。近几十年来，对分宗论的批判主要集中在董其昌所说的南宗与北宗的具体传承关系上。将本文列举的文人画家与其传承关系进行对比，会发现两者并不完全一致。如果我们研究董其昌的其他言论，我们甚至会发现，一些画家在是否属于南派的问题上存在矛盾，所讨论的南派绘画的技法变化并不明确。尽管如此，董其昌的判断对后来的评论界影响很大。数百年来，这一理论统治着画坛，王维成为南宗的始祖，文人画和水墨山水画的创始人。

第四个结论

王维是唐代重要的诗人和画家，他的绘画对宋代以来