对联-形容颜体的诗句 颜体诗词对联书法作品

目录1.颜体诗词对联书法作品2.颜体集字古诗七言对联3.什么是颜体诗4.14个字的颜体书法诗词 急需！！5.颜体书法作品欣赏楷书古诗6.颜真卿字体独坐敬亭山诗词7.示儿 全诗的繁体字 颜体木兰词·拟古决绝词柬友【清】纳兰性德人生若只如初见，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。颜体集字古诗七言对联：江深竹静两三家。事能知足心常乐；人到无求品自高。尽日相亲惟有石；长年可乐莫如书。书到用时方恨少；事非经过不知难。水清石出鱼可数；林深无人鸟相呼。松间明月长如此；身外浮云何足论。风月有情归我辈；江山无主属诗人。水惟善下能成海；山不争高自极天。怀若竹虚临曲水；气同兰静在春风。愿乘风破万里浪；甘面壁读十年书。（十一）上联：花不知名难晶第；竹因有节更清高。无易事则禾难事；有虚心方有实心。言之高下在于理；以颜延之为代表的诗体。颜延之主要着意于用典和谋篇琢句，长处在于谨严厚重，短处则是缺乏自然生动的韵致，甚至流于艰涩。其诗的另一特点是好用古事，错彩镂金”作为汉语中修辞技巧的特征之一。属词比事本来是比兴的一个旁支，意在为作品增添色泽，但流弊所及，往往被用来掩盖内容上的空虚和情趣的贫乏，因此而颜诗中的用典看起来往往显得拘束滞塞。最著名的是组诗《五君咏》，在这五首诗中。确有描摹传神，体物精微之句，沉醉似埋照“鸾膈有时铩，龙性谁能驯“《五君咏》给人的最大的感受是，（《南齐书·文学论传》）颜延之在诗中设置了过多的典故“从而阻断了文脉”其诗全无明快流畅的特点，我们看到的更多是强行组合而成的律体诗，典重板滞。代表人物颜真卿。楷书又称正书，或称真书。始以隶字作楷书，认为楷书是由古隶演变而成的”子贡植的一株楷树“楷书本笔画简爽，楷书，仍残留极少的隶笔。结体略宽“在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，诚如翁方纲所说，变隶书之波画，仍存古隶之横直，书法亦分为南北两派，北派书体，带著汉隶的遗型”笔法古拙劲正。而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，长于尺牍，南书蕴藉，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书。尤重北魏碑体，以强调魏碑的优点，唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，书体成熟。书家辈出，在楷书方面。唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。古人学书法有这一种说法，学书须先楷法，作字必先大字，大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟。然后敛为小楷：初学写字。不宜先学太大的字，中楷比较适合，初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本”欧阳询的正楷：参以六朝北派书风。结体特异，独创一格，几为学书的标准本，究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健，他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等，虞世南的楷书，上承智永禅师的遗轨。虽源出魏晋，沉厚安详之韵。却一扫魏晋书风之怯懦。当以《夫子庙堂碑》为最，褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格。开创了前人所未到的境地，其楷书代表作。当以《雁塔圣教序》为最，小楷，是楷书之小者。创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家。楷书，代表人物颜真卿。楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。李白：独坐敬亭山《独坐敬亭山》唐·李白众鸟高飞尽，注释：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：在宣城县北十里“山有万松亭、虎窥泉。《江南通志》卷一六宁国府。敬亭山在府城北十里”府志云：东临宛、句二水。南俯城闉：烟市风帆，极目如画，没有了，3、孤云。陶渊明《咏贫士》中有”孤云独无依：的句子。朱谏注：有若无情而不相亲者。独有敬亭之山：长相看而不相厌也“5、独去闲，独自去。形容云彩飘来飘去。悠闲自在的样子”孤单的云彩飘来飘去：6、厌，满足。译文，鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下。慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山：敬亭山也默默无语地注视着我。我们谁也不会觉得满足：谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了，创作背景。敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢朓等曾在这里做过太守。李白一生一共七次游览宣城，这首五绝作于753年（天宝十二载）秋游宣州时。是李白被迫离开长安后：经过了长达十年的漫游，来到宣城时所写，长期飘泊生活。使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗，赏析，前两句，看似写眼前之景，其实。把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去“直至无影无踪，寥廓的长空还有一片白云”却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人，在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静”尽既有消失的意思“又有慢慢消失在天际的感觉”主要是为了表达闲适的感情“是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适”这两个词对：独；有意境上的烘托作用，主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。这两句是写，见“动，衬。静”正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞“并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久“为下联。这两句的意象以，众星拱月。式并置，前句中心词，鸟，是中心意象“加上”飞，字形成一个复合意象“强化动态表现意义”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景“群鸟儿在空山中婉转鸣啼”有一种格外的逸趣，而眼前“离人越来越远，高“字起到一个拓展空间的作用”抬头仰望，空阔的蓝天上。鸟儿在远走高飞“直至看不见”增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅，云“为中心词”复合，默默的云也在渐渐飘走，而云并非满天白云。原本就只是“无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离，诗人以。写出了孤云的状态”突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时“感知诗人内心的不忍和无奈”闲，两个字“把读者引入一个”的境界。仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静“在薄云离散之后感到特别的清幽平静”它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间。诗人坐在这样的空间之中“更显孤独和渺小”其实“山林的鸟是飞不尽的”云也不会飘游到天外，在诗中“众鸟孤云都离诗人而去”这是诗人情感外射的结果：是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间；这种生动形象的写法。能给读者以联想，李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他。独坐，出神的形象，为下联。作了铺垫，只有敬亭山，用浪漫主义手法：意象与“这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”有着特殊的敏感”人事短暂，常常是他们不遇时发出的慨叹，诗人引恒久的山为知己。不得已而为之的一种方式了，诗人笔下。不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山，南俯城闉，极目如画，从诗中来看”无从知晓诗人相对于山的位置。或许是在山顶，或许在空阔地带，这首诗的写作目的不是赞美景物或者借景抒情，而是借此地无言之景。抒内心无奈之情，诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。《示儿》繁体字： 复制全文下载全文